阿格里奇演奏肖邦《第一、二号钢琴协奏曲》丨她的技艺已经步入了“自由王国”的境界！
专辑英文名: Chopin Piano Concertos Nos.1 & 2
专辑中文名: 肖邦：第一、二号钢琴协奏曲
作曲： Frederic Chopin
钢琴： Martha Argerich 阿格里奇
指挥： Charles Dutoit 迪图瓦
演奏： Montreal S.O. 蒙特利尔交响乐团
录音地点： 蒙特利尔圣欧斯达教堂,1998年10月
版本: EMI
发行时间: 1999年
专辑介绍
弗雷德里克·肖邦（Frederic Chopin 1810 - 1849）对钢琴情有独钟，用情之深远胜于音乐史上任何作曲家，甚至深到不愿为其他乐器（包括管弦乐团）作曲的地步。肖邦竭力为钢琴独奏曲的技巧和形式开辟新天地，但在写作钢琴以外的音乐时，他依然遵循传统形式。他在创作这两首钢琴协奏曲时，就是遵循传统，参照胡梅尔（Johann Nepomuk Hummel） 的协奏曲为圭臬（当时他还未接触莫扎特和贝多芬的钢琴协奏曲）。
肖邦写下两首钢琴协奏曲之后，便离开波兰，踏上了漫游欧洲的旅程，获得当时音乐界泰山北斗的地位。他从此再也没有回过波兰，这对波兰来说是一大损失，但对巴黎而言却是一大收获。肖邦在他人生的最后二十年里，虽然感情生活波谰不断，而且有病在身，却为钢琴创作出许多不朽名曲，无论是作品的诗意，还是对钢琴表现能力的敏锐探索，在音乐史上都无与伦比。
《f小调第二号钢琴协奏曲，Op.21》写作时较早，但因出版时间较晚，所以编号为第二号。此曲证明了肖邦音乐寄托之所在：以抒情的稍缓板为中心，所有重要的音乐内容都由钢琴娓娓道来，而首尾乐章也提供钢琴一连串机会，进一步深入诠释管弦乐团表达的许多乐念。即使第一乐章开头的管弦乐齐奏潜藏着一种阴沉的情绪，钢琴部分却有着狂想式的璀璨风格，避免深陷在悲郁的情调里，反而能使听众振奋起来。稍缓板乐章带有升华的、近似逃避主义的、梦幻般的感觉。一开始有如夜曲，戏剧性的中段突然迸发出强大的热情，而后又悠然隐退，最后以如梦似幻般的手法收尾。肖邦曾私下透露，这首乐曲事实上是源自一段美丽恋情的回忆，女主角是他音乐学院女同学葛莱寇丝卡（Konstancja Gladkowska），她在当时也是一位出色的年轻女歌唱家。终乐章是充满活力的回旋曲（Kujawiak，钢琴不断地以八分音符三连音的流畅乐段主导管弦乐的进行）。此曲1830年3月17日在华沙国家歌剧院首演，而肖邦本人于1832年的春天在巴黎普雷耶厅（Salle pleyel）首度登台时，也是演奏这部作品。
《e小调第一钢琴协奏曲，Op.11》的模式总体上和《f小调协奏曲》相同：
开阔的第一乐章以阴暗、急迫的管弦乐合奏开场，由于咏叹调般的第二主题而在瞬间缓和下来。当钢琴以冥想式的曲风加入后，管弦乐团立刻在进一步的乐曲发展中退居从属地位。独奏部分显得散漫而无层次，但却极富想像力，并且由于对第二主题热力四射的处理方式，显得格外抢眼。
此曲也是以第二乐章为中心，其中的《浪漫曲》或许又是受葛莱寇丝卡的激发而作，肖邦赋于她“一种浪漫、沉静、略带忧郁的特质”。先是一小段管弦乐序奏，然后钢琴奏出一首夜曲般的旋律，并延伸出一段狂想曲。
终乐章一开始颇有斯拉夫民族的感情色彩，一部分原因是肖邦善于冶炼多样化的调性和声。独奏部分既结合了练习曲的活力，也具备迷人的优雅特质，最后奏出一段技艺高超的终曲。此曲1830年10月11日在肖邦告别华沙的音乐会上进行了首演。
迪图瓦指挥的蒙特利尔交响乐团有分量十足、气势堂皇的演出。但第一钢协一开头的管弦乐的演奏显得有些臃肿和不干净，使人怀疑这张唱片获奖的成色（99 Gramophone 最佳协奏曲唱片)，然而当阿格里奇独奏一出来，所有的疑虑便一扫而光了。这是一个仍然处于巅蜂状态的玛尔塔。她的演奏依然热情如火，并很好地结合了作品的抒情性与高超的技巧，使得两首协奏曲中一些平淡乏味的乐段增添了色彩与生气。清晰明亮的琴声把节奏自由的抒情片段表现得尽善尽美。或许会有人觉得阿格里奇的演奏太过于独特，不能反复地听个不停。但无论如何，她的演奏丝毫没有“例行公事”的痕迹。钢琴发出的声音令人难忘，忠诚地传达了演奏家即兴发挥的意愿。阿格里奇技艺已经步入了“自由王国”的境界，即使不是肖邦迷，也应该听听这张唱片。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=q030491j8ez&width=500&height=375&auto=0阿格里奇演奏肖邦（1966年）
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